您需要了解的 100 多個視頻製作術語

視頻專家（如電影攝影師和動畫師）在規劃、錄製和準備要交付的視頻時使用數百個術語，讓那些沒有電影製作經驗的人一頭霧水。

與語言一樣，您無需學習所有術語即可進行交流。 您只需要幾句話就可以與您的團隊、自由視頻創作專家和利益相關者進行清晰的溝通。

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前期製作

前期製作是指團隊在錄製視頻之前處理的所有活動和資產。 以下是您在預製作階段會聽到的術語列表。

大創意

大創意是指你對視頻項目的願景——你想要傳達什麼或讓你的觀眾帶走什麼。 它還應該包括運行時間、目標受眾和預算等內容。 這是開始項目之前應該寫的第一件事。 它應該簡短明了； 幾句話最多幾段。

大綱

大綱是您講述故事所需的角色、道具和事件的書面想法。 您可以使用大綱來確保您未來的腳本和故事板牢記您的目標和資源。 一般來說，這是在大創意之後，但在故事寫完之前。

故事

故事是視頻的情節。 它可以通過一系列事件（場景）來講述，由敘述者講述，或通過角色展示。 寫故事時，不要包括對話，這個前期製作階段只專注於構建你的信息和它發生的世界。

腳本

劇本是一種書面文件，其中包含您的故事情節以及作為其中一部分的角色、地點和對話。 劇本應該主要集中在對話上，如果需要的話，可以用簡短的視覺描述。

通過腳本，您將了解製作您的利益相關者喜歡的視頻所需的元素。 您還可以評估一個想法是否會受益（與劇本一致）或影響（與劇本不相符）您的故事情節。

草稿

在前期製作中，草稿通常是未經項目利益相關者修改或批准的腳本版本。 它們是早期版本，可以更改。

故事板

故事板是故事事件的草圖：場景的外觀。 它們還可以包括對攝像機移動、角色動作和關鍵對話的描述。

通常，您在一張紙上繪製故事板。 但您也可以在 Vyond 等動畫軟件中將它們可視化。

動畫

使用動畫而不是紙來描繪故事的情節提要稱為 Animatics。 但是，它們比故事板更進一步。 它們包括音樂和可聽的角色對話。

對話

在前期製作中，對話是指演員或角色在製作階段會說的劇本中的台詞。

起搏

節奏是指視頻情節展開的速度或對話行之間的間距。

您的視頻的節奏主要來自腳本。 如果您的腳本在特定部分（例如您的介紹）中花費太多時間，則視頻的節奏會很慢。

當腳本將許多事件塞入視頻但沒有給觀眾足夠的時間來處理它們時，視頻的節奏會太快。

場景

場景是電影中一系列連續動作。 在 Vyond 中，場景是指視頻中角色或道具開始和結束動作的單獨部分。

地點

在電影製作中，地點是拍攝發生的物理地點。 這可以在現實世界的位置，或在受控的工作室環境中。

在 Vyond Studio 中，位置是指您的角色所在的地方以及您的故事事件將發生的地方。

鏡頭清單

鏡頭列表是指您的工作人員必須拍攝（或動畫）以講述您的故事的鏡頭的詳細列表。 這可以在故事板之前、之後或代替故事板完成，具體取決於您喜歡的工作方式。

射擊

鏡頭是指對主題或位置的取景。 有各種類型的鏡頭，例如廣角、中景和近景，以及許多其他類型的鏡頭。

視頻資產

您的視頻資產是您將用於製作視頻的所有元素。 在 Vyond 中，您可以將角色、道具和配樂視為視頻資產。

生產

製作是指您在錄製視頻時所做的一組活動。 以下是您在製作階段會聽到的術語列表。

相機術語

凸輪

A-Cam 是您用來拍攝視頻的主攝像頭。 許多製作只使用一台攝像機，但在多機位製作中，A-Cam 是主要攝像機，記錄最重要的鏡頭。

B-Cam

您的 B-Cam 是輔助攝像機，用於製作支持或補充 A-Cam 的素材。 例如，如果您將 A-Cam 放在說話的演員面前，您的 B-Cam 可以捕捉到其他演員的反應。 對於具有許多攝影機的大型作品，字母表中的下一個連續字母會按照其收集的鏡頭的重要性順序分配給每台攝影機，即：C-Cam、D-Cam 等。

您可以使用相機工具在 Vyond Studio 中移動您的鏡頭。 例如，您可以通過在第一台攝像機（相當於 A-Cam）和第二台攝像機（相當於 B-Cam）之間切換來放大您的鏡頭。

捲軸

A-Roll 是您所有的素材或動畫，是您視頻的主要焦點。 想想正在接受采訪的人或正在交談的人物。

B卷

B-Roll 是任何支持您的 A-Roll 的東西。 在單機場景中，B-roll 最常用於支持視頻的主要焦點：細節鏡頭、風景等。如果處理多機位拍攝，B-roll 是來自B 凸輪。

鏡頭

相機鏡頭是將光線集中到相機傳感器中的相機組件。 沒有鏡頭，相機就無法捕捉圖像。

F-停止

F-Stop 與鏡頭光圈的大小相關。 光圈開口越大，光圈數越小，反之光圈開口越小，光圈數越大。

示例：f/1.4= 大光圈，而 f/16= 小光圈

光圈

光圈是指相機鏡頭的光圈將打開多少，影響到達相機傳感器的光量，以及對景深的影響。

更多的光以更大的光圈進入您的相機。 因此，以較大光圈（例如，f/2.8）拍攝的素材會比以較窄光圈（例如，f/22）拍攝的鏡頭更亮。

大光圈下的景深較淺——f/2.8 的背景與 f/22 的鏡頭相比會出現失焦背景，在 f/22 時幾乎所有東西都會聚焦。

景深

景深是指在主要拍攝對象的前面和後面，有多少畫面會聚焦。

在大景深下，相機可以清晰地捕捉畫面中的元素。 因此，如果您在公園裡錄製一個人，那麼這個人和他們身後的公園都會成為焦點。 使用淺景深，您可以模糊拍攝對象周圍的前景和/或背景。 在前面的場景中，我們拍攝對像後面的公園會失焦，但只要他們靠近相機鏡頭，人就不會。

視野

視野是鏡頭在距被攝對像給定距離處可以記錄的空間的寬度或寬度。

焦距

從技術上講，焦距是指進入相機鏡頭的光線與相機圖像傳感器之間的距離。 大多數人在提到焦距時，指的是鏡頭的毫米 (mm) 標記。 例如，20mm 鏡頭是寬焦距，50mm 是普通焦距，100mm 是長焦距。

在 Vyond Studio 中，您可以添加攝像頭並縮小畫面尺寸，以呈現更長焦距的外觀。

定焦鏡頭

定焦鏡頭是一種從固定焦距捕捉對象的鏡頭。 它們具有比變焦鏡頭更寬的光圈，使它們能夠吸收更多光線並實現更淺的景深。

變焦鏡頭

變焦鏡頭是一種鏡頭，可讓您在不移動相機或切換鏡頭的情況下靠近或遠離拍攝對象。 一般來說，變焦鏡頭的光圈比定焦鏡頭的光圈小，因此進入相機傳感器或膠卷的光線更少。

廣角鏡頭

廣角鏡頭是一種鏡頭，可以讓您捕捉廣闊的視野，讓您可以在畫面中包含更多的房間或環境。 您可以使用它們將大部分背景包含在框架中。 使用廣角鏡頭需要注意的一件事是，它們有時會導致不必要的失真（圖像變形/拉伸）。 最好不要用廣角鏡頭近距離拍攝人物。

長焦鏡頭

長焦鏡頭是一種鏡頭，可讓您捕捉狹窄的視野，專注於特定主題並模糊其周圍的任何事物。 遠攝鏡頭也可用於查看距離相機很遠的物體。

在 Vyond 中，您可以通過首先放大拍攝對象來模仿長焦鏡頭的效果。 然後，您可以在背景頂部添加不透明度較低的疊加層，使其不那麼明顯。

縱橫比

縱橫比是視頻的寬度和高度。 電視、電影和 Web 內容最常見的縱橫比是 16:9。 其他常見的縱橫比是 17:9、2:1、2.4:1 和 4:3。 社交媒體最常見的縱橫比是 1:1、4:5 和 9:16。 Vyond studio 有一個縱橫比工具，允許您從一些常見的社交媒體縱橫比中進行選擇，或者輸入您自己的值來創建您想要的任何縱橫比。

框架

在生產方面，一旦您決定鏡頭和相機的位置，您的框架就是您所看到的。 您的框架包含您選擇在那裡的一切。

白平衡

白平衡是相機中的一項設置，可讓您更改相機對光色溫的反應方式。 無論位置的照明條件如何，此設置都允許白色對像看起來是白色的。 大多數現代相機會自動為您設置白平衡，但最佳做法是手動調整白平衡，這樣相機在您錄製時不會自動更改。

增益或 ISO

增益或 ISO 是用於調整素材曝光的相機設置。 ISO 一詞最常見於電影、電影和 DSLR 相機中，而增益通常是廣播相機中使用的術語。 但是，它們是相同的。

您的 ISO 或增益數值越高，您的圖像就會越亮。 但是您也冒著使圖像嘈雜的風險（一種數字顆粒）。

幀率

視頻是一系列圖像或幀，組合在一起以產生運動。 以每秒幀數 (fps) 為單位的幀速率是視頻顯示這些圖像的速度。

Vyond Studio 以 24fps（電影的標準幀速率）導出每個視頻。 這是大多數人認為的“電影”幀速率。 更高的幀速率，如 30fps，用於大部分電視和體育節目。

起重機

起重機是一種相機支撐裝置，可讓您在更遠的距離上平穩移動相機。 起重機允許您在所有 4 個方向上移動相機——上、下、左和右。

您可以單擊此處了解如何在 Vyond Studio 中製作起重機，也稱為吊桿。

雲台

雲台是一種電子相機穩定器。 它使用電機使相機在 3 個不同的軸上保持穩定。 雲台可以手持使用，甚至可以安裝在無人機或車輛上。 攝像機操作員可以使用它來記錄穩定的鏡頭，即使在他們移動時也是如此。

圖像傳感器

圖像傳感器是將通過鏡頭的光轉換成圖像的相機組件。 它是膠片底片的數字版本。

相機操作員

攝影機操作員是從鏡頭列表中記錄場景和鏡頭的人。

照明術語

人造光源

人造光來自可控且離機的光源。 您可以在 Vyond Studio 中添加人造光，例如角色頂部的聚光燈。

自然光

自然光是指由太陽、月亮或任何無法控制的照明產生的光，如路燈或城市夜間的燈光。

實用燈

實用光源是在場景中可見的光源，例如角色桌面上的蠟燭或燈。 環境光可用於幫助照亮場景，也可與其他光源一起使用，為場景添加風格。 電影攝影師使用它們來影響場景的情緒和氛圍。

鍵燈

主光是用來照亮拍攝對象的主要光源。 您的主光可以是太陽光或人造光。

補光燈

補光是用於填充陰影的光源。 通常在使用硬光源時使用補光燈，在這種情況下無法漫射光線，因此補光燈有助於填充和柔化由主光創建的陰影。

背光

背光是電影攝影師使用的一種照明技術，通過將光線定位在主體的後面和上方，將它們與背景分開。 這也稱為邊緣光，因為它會在您的主體上創建明亮的邊緣輪廓。

強光

強光是一種直接的、非漫射的光源，如聚光燈或太陽。 這種類型的光會產生具有硬邊的明確陰影，例如完美的人物輪廓。 與柔光相比，硬光的亮度和強度通常要高得多。

柔光

柔光是通過漫射光源實現的，該光源在您的素材中創建光影之間的柔和過渡。 它會產生模糊的未定義陰影和令人愉悅的柔和高光。 柔光是照明人的理想選擇。

擴散器

漫射器是用於散射來自單點光源（如​​聚光燈、手電筒或太陽）的光的任何材料。 漫射器主要用於從硬光中產生柔光。

高調照明

高調照明是指一種照明技術，其中場景中的所有東西都被均勻照亮，從而產生低對比度的鏡頭。 由於光線均勻，圖像通常更加生動和飽和，並且沒有刺眼的陰影。 大多數情景喜劇使用高調照明。

低調照明

低調照明是指一種照明技術，您的場景以不同的強度照明以增強或創建陰影。 這種照明技術產生高對比度的照片，您可以清楚地區分照片的高光和陰影。

雖然 Vyond Studio 不允許您在主體的特定部分創建陰影，但您可以降低疊加層的不透明度，使場景的某些部分看起來比其他部分更暗——就好像陰影覆蓋了它們一樣。 您還可以使用淺色和深色的組合來在場景中創建更多對比度。

路燈、燈和蠟燭是您可以在 Vyond Studio 中找到的實用燈的示例。

色溫

色溫是指不同種類的光所產生的光的顏色。 這是以開爾文 (K) 為單位測量的，範圍從橙色到藍色（以及介於兩者之間的一切）。 在相機上設置正確的白平衡時，了解燈光的色溫很重要。 混合色溫也是在場景中創建顏色對比或互補色的好方法。

音頻術語

對話

對話是演員或角色所說的任何音頻。 它通常是任何類型的視頻或電影中的主要音頻。

環境聲

環境聲音提供場景位置的上下文，例如高速公路場景中的汽車喇叭聲或健身房場景中的重物撞擊地板。

房間音

房間音是在沒有人移動或說話的環境中自然發生的聲音的組合。 房間音可以指來自室內和室外的聲音。

分貝 (dB)

分貝是聲音的測量單位。 例如，耳語約為 30 分貝，而電影院可以產生 90 分貝的聲音。

音頻電平

音頻電平是指您正在錄製的音量，以分貝 (dB) 為單位。 通常，您希望將最大電平保持在 -12dB 到 -6dB 左右。 達到 0dB 或更高會導致您的音頻剪輯，這會在您的音頻中產生無法修復的失真。

剪裁

麥克風和揚聲器無法在保持音質的同時處理每個音頻級別的聲音。 削波是當您的音頻達到或超過 0dB 時發生的失真。

我們建議您將音頻電平保持在 -6 到 -12dB 之間，以避免在錄製時出現削波。

採樣率

計算機無法理解人耳捕捉到的聲音。 因此，他們將聲音轉化為可以處理的數字信號。 這些信號稱為樣本，以赫茲 (Hz) 和千赫茲 (kHz) 為單位進行測量。

採樣率是您的錄音設備或軟件處理樣本的速度。 採樣率越高，您將從音頻源捕獲的數據越多，從而產生更高的音頻質量。 對於視頻，應使用 48kHz (48,000Hz) 的採樣率，這將確保音頻與您的視頻保持同步。

您可能會看到另一個常見的採樣率是 44.1kHz (44,100Hz)，它主要用於純音頻應用程序（播客、音樂等）。此採樣率可用於視頻，但在較長的持續時間內會稍微不同步。

卡儂

XLR 是用於麥克風和錄音機的行業標準電纜連接。 這些電纜堅固耐用，不僅可以傳輸音頻信號，還可以為麥克風供電，無需電池。

麥克風

麥克風或麥克風是一種聲音捕捉設備。 大多數麥克風需要插入錄音機、計算機或相機，才能真正錄製您的音頻。

極地圖案

麥克風的極性模式描述了麥克風可以捕捉聲音的方向（例如，正面、背面、側面）。

繁榮

懸臂或懸臂是用於安裝麥克風、燈或攝像機的可調節臂。 您可以使用它們將麥克風靠近聲源，將燈光直接放在演員上方，但仍然超出框架，或者將相機放在三腳架無法到達的地方。

冷凝器

電容式麥克風是一種對聲音特別敏感的麥克風，這意味著如果您的聲音或來自周圍環境的聲音太大，則更容易使您的音頻失真。 另一方面，它們比動圈麥克風更擅長捕捉細膩的聲音和聲音。

我們建議您在為 Vyond Studio 錄製畫外音時使用電容麥克風。

心形

心形麥克風使用極性模式，主要捕捉來自麥克風正面和側面的聲音。 因此，它非常適合單人說話的鏡頭，並且您希望避免來自麥克風後側的聲音。

如果您正在錄製畫外音，我們建議您使用心形麥克風來捕捉沒有背景噪音的聲音。

動態的

動態是一種麥克風，可以捕捉響亮的噪音而不會產生失真。 它們非常適合錄製音樂和響亮的聲音。

領夾式

領夾式麥克風是一種小型麥克風，可以夾在演員的衣服上，也可以貼在衣服下面的身體上以完全隱藏。 當您沒有吊桿操作員捕捉音頻時，或者如果相機的框架太寬以至於無法使用吊桿麥克風，它們非常適合錄製移動演員的音頻。 它們也非常適合採訪多人以確保每個人的音頻水平相同。

全向

全向是一種拾音模式麥克風，可從麥克風的各個側面捕捉聲音。 您可以將它們用於具有多個揚聲器的場景或需要捕捉環境噪音或房間音調的場景。

鏡頭類型和相機運動

特寫鏡頭

特寫鏡頭是拍攝主體的照片，它們佔據了大部分畫面，隱藏了大部分背景。 您可以使用特寫來突出角色的重要台詞、強調角色的反應或顯示場景中道具的重要細節。

在 Vyond Studio 中，您可以放大角色的面部，因為它顯示了一個表情，以便進行特寫。

中近距離拍攝

中近距離鏡頭聚焦於角色的面部，但包括背景的一部分和演員的身體——通常是從胸部向上。

中景

中景是一種拍攝對象，通常是從腰部以上，以及背景的一部分。

中廣角鏡頭

中廣角鏡頭是介於中寬鏡頭之間的一種鏡頭。 它包括演員身體的更重要部分（從膝蓋以上）和更多背景元素。

在 Vyond Studio 中，您可以放大角色的上半身來模仿中寬鏡頭的效果。

廣角鏡頭

廣角鏡頭是一種包括整個演員身體和大部分背景的鏡頭。

超廣角鏡頭

超廣角鏡頭是一種常用於確定位置或環境鏡頭的鏡頭。 它們可以包括演員，或者只是地點本身。

過肩射擊

過肩鏡頭 (OTS) 是一種鏡頭，攝影師從另一位演員身後取景拍攝對象，他們的部分肩膀和/或頭部位於取景框的一側，主要演員在中間或中間。框架的另一側。

視角拍攝

視角 (POV) 鏡頭是指鏡頭顯示演員所看到的內容。 這種類型的鏡頭讓觀眾可以從角色的眼睛中體驗故事。

兩槍

二次鏡頭是一種鏡頭類型，其中攝影師在畫面中包含兩個角色。

平底鍋

平移是一種相機運動，您首先將相機固定在一個位置（如使用三腳架），然後水平旋轉相機以從左到右拍攝（反之亦然）。

傾斜

傾斜是一種相機移動，您首先將相機固定在一個位置（例如使用三腳架），然後垂直旋轉它以從上到下捕捉場景（反之亦然）。

您可以單擊此處了解如何在 Vyond Studio 中傾斜。

起重機

就一種類型的鏡頭而言，起重機（或吊臂）是指相機在起重機或吊臂上物理移動的更高或更低的位置。

您可以單擊此處了解如何在 Vyond Studio 中製作起重機，也稱為吊桿。

拉

拉動是一種相機移動，您的相機操作員在不修改焦距的情況下將相機從拍攝對像上移開。

您可以單擊此處了解如何使用 Vyond Studio。

推

推動是相機移動，您的相機操作員在不修改焦距的情況下將相機移近拍攝對象。

飛漲

放大或縮小是一種使用變焦鏡頭執行的相機技術，您可以在不移動相機的情況下讓您的鏡頭更接近或遠離拍攝對象。

您可以單擊此處了解如何放大 Vyond Studio。

多莉變焦或佐莉

小車變焦，也稱為 zolly，是一種相機移動，您的相機操作員首先放大然後向相反方向移動相機。 因此，如果他們放大，他們將不得不從主體上移開以執行 zolly out，反之亦然以進行 zolly in。這會產生這樣的效果，即您的角色在您的框架中保持相同的大小，而背景縮小或增長在他們後面。 您可以使用小車變焦使您的場景傳輸不安。

三分法

三分法是一種使用兩條水平線和兩條垂直線將框架分成三等分的技術。 然後，您將場景中最關鍵的元素放置在三分之二的交點處。

您可以在 Vyond Studio 中使用三分法網格疊加來定位基本角色和道具。

後期製作

後期製作是指團隊在錄製視頻和/或音頻後應考慮或執行的所有過程。 以下是您在後期製作階段會聽到的術語列表。

視頻編輯

編輯

完成錄製後，將進行編輯以拼湊您的最終視頻。 在編輯過程中，您修改圖像、故事結構和聲音以製作完成的視頻。

原始素材

原始素材可以參考兩件事。 第一個可以是沒有人編輯過的鏡頭。 原始素材也可以指以 RAW 格式拍攝的素材，這是一種未經處理的採集格式，可讓您在編輯中更改內容，例如 ISO 和白平衡。 視頻的 RAW 格式需要能夠處理編輯處理能力的高端計算機。

切

一個鏡頭和另一個鏡頭之間發生剪輯。 這是當您從一個場景轉到下一個場景時，沒有過渡。

剪輯也是在時間線上將單個剪輯分割成多個剪輯的操作。

在 Vyond Studio 中，您不能剪切場景，但是，您可以通過將鼠標懸停在時間線上的音頻剪輯上，右鍵單擊，然後選擇剪切來剪切音頻。

溶解

溶解是一種過渡效果，可用於淡入或淡出黑色或其他顏色。 您還可以使用溶解效果從一個場景過渡到另一個場景。

時間線

時間線是動畫和視頻編輯軟件中的一個水平區域，您可以在其中構建視頻。 您可以在編輯過程中添加、刪除、剪切、重新排列和預覽視覺和音頻資產。

Vyond Studio 提供折疊和擴展的時間線，您可以在其中控制項目資產的時間安排。

序列

一個序列可以是幾件事情。

• 在動畫中，序列是產生動畫運動圖像的靜止圖像的組合。
• 在視頻和電影中，序列是多個鏡頭的組合以創建一個場景——一系列事件。
• 在 Adob​​e Premiere Pro 中，序列是時間線的術語，即編輯視頻的工作空間。

色彩校正

顏色校正是調整視頻顏色以達到中性點的過程 - 目標是消除任何奇怪的偏色，並讓任何應該是白色的東西，實際上看起來是白色的。 這個過程至關重要，因為您記錄的位置和照明會影響您的相機捕捉顏色的方式。

顏色等級

在色彩校正之後進行的色彩分級是調整視頻色彩以創造特定美感的過程。 在顏色分級中，目標不是現實主義，而是風格。

小插圖

暈影是一種視覺效果，視頻的幀在邊緣周圍變暗。 暈影用於將焦點移向屏幕中間，通常在顏色分級過程中應用。

凍結幀

定格是指您從視頻中選擇一幀（靜止圖像）並延長其長度，使您的素材保持靜止。

形象的

圖形是您添加到素材之上的視覺資產，或者作為視頻中的獨立圖像。

在 Vyond Studio 中，您可以從 2,000 多種道具中進行選擇，以在視覺上支持您的信息，以及以 .jpg 和 .png 的形式上傳您自己的圖形（.png 允許透明背景 - 非常適合徽標！） .

動態圖形

動態圖形是可移動的視覺資產（如文本或形狀）。 該術語包括場景中不講故事但支持故事的移動元素。

在 Vyond Studio 中，您可以使用運動路徑為道具或文本設置動畫。

特殊效果

視頻製作中有兩種特殊效果。

實際效果是真實的並且在拍攝時完成的效果。 想想真正的爆炸或汽車在空中飛行。

數字效果或 CGI（計算機生成的圖像）是在後期製作階段完成的視覺效果。 想像一艘飛過超空間的宇宙飛船或一條噴火的龍。

多媒體

多媒體一詞是指將幾種通信格式混合為一個而產生的一種通信格式。

就 Vyond Studio 而言，最終產品將是一種混合視頻、音頻、圖像和動畫的多媒體格式。

代理

代理是視頻編輯軟件創建的相機素材的低分辨率版本，因此即使沒有專業的視頻編輯計算機，您也可以編輯視頻。

渲染

渲染是在編輯軟件中處理視頻文件的一種方式，因此您可以實時預覽編輯的外觀。 這是在速度不足以自行播放素材的計算機上預覽高分辨率視頻文件的另一種方法。

渲染時間

渲染時間是計算機渲染視頻所花費的時間。

出口

導出是將您編輯的素材或動畫處理成其他人可以看到的格式的過程，例如 .mov 或 .mp4。

在 Vyond Studio 中，您可以導出 720p 高清、1080p 全高清或動畫 gif 格式的視頻。

壓縮

壓縮是在保持質量的同時減小音頻或視頻文件大小的過程。 您對文件應用的壓縮越多，文件大小就越小，但您也面臨降低質量的風險。

您可以壓縮音頻和視頻文件以減少保存文件所需的存儲空間量。

要將視頻、音頻或圖像導入 Vyond Studio，了解如何將文件壓縮到所需大小會很有幫助——音頻和圖像為 15MB，視頻文件為 100MB。

字幕

字幕是視頻中顯示的文字，可讓人們閱讀演員在說什麼。 字幕還可以為場景的聲音添加上下文——例如提及正在播放的歌曲，或調出特定的聲音效果。 字幕旨在使有聽力障礙的人更容易訪問視頻。

當視頻包含與口語相同語言的字幕時，它們被稱為字幕，而不是字幕。

隱藏式字幕

隱藏式字幕允許觀眾打開或關閉字幕。 通常，您會發現視頻的主要語言以外的其他語言的字幕可用作隱藏式字幕。

打開字幕

開放式字幕是觀眾無法關閉的字幕。 如果您想對字幕進行風格化以滿足品牌標準，或者如果您知道人們可能在沒有打開音頻的情況下觀看您的視頻，例如在滾動瀏覽他們的社交媒體源時，開放字幕是一個很好的選擇。

字幕

字幕是視頻中顯示的將視頻的原始語言翻譯成另一種語言的文字。 字幕最常見的用途是翻譯對話，但您也可以翻譯描述場景中其他音頻的音頻描述。

縮略圖

縮略圖是您的視頻的靜止圖像，在人們播放您的視頻之前出現在視頻託管平台和流媒體服務上。 您可以使用縮略圖向潛在觀眾介紹您的視頻內容。

音頻編輯

音頻混合

音頻混合是在編輯過程中將各個音軌混合在一起的級別。 它是對話、房間音調、音樂、環境噪音和音效之間的平衡。 在 Vyond Studio 中，您可以使用界面底部的時間線查看並重新組合音頻混音。

均衡

音頻文件由具有不同頻率的聲波組成，這些聲波在可聽頻譜中具有不同的頻率。 均衡是調整這些不同頻率的響度以改變音頻文件的聲音的過程。

畫外音

畫外音是只在視頻或電影中聽到的對話音軌，但說話的人很少，如果從未見過。 Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

擬音

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

唇型同步

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

聲音特效

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

原聲帶

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

一般條款

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

信號

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

模擬信號

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

數字信號

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

鏡頭

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

動畫

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

格式

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

視頻分辨率

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

貯存

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

不對稱

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

品牌內容

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

內容

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

對比

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

覆蓋

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

像素

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

對稱

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

三維 (3D)

三維 (3D) 是描述具有廣度、長度和深度的視覺資產的術語。 3D 對象可以在 X、Y 和 Z 軸上移動。

二維 (2D)

二維 (2D) 是描述具有廣度和長度的視覺資產的術語。 2D 中的對像只能在 X 和 Y 軸上移動。

用 Vyond Studio 測試自己

既然您對視頻製作術語更加熟悉，那麼使用 Vyond Studio 測試您的知識如何？ 我們動態而強大的工具可用於將您的風格和願景應用到本文所涵蓋的一些概念中，尤其是與相機移動和可視縱橫比相關的概念。

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